Contrapunto 2:1 – Consonancia y disonancia en contexto tonal
Ya conoces el contrapunto 1:1 que se forma entre el bajo y la soprano cuando armonizamos. En esta etapa del estudio contrapuntístico se escribe dos notas contra una del cantus firmus. La primera nota de cada par suele caer en tiempo fuerte (consonancia con el acorde), mientras que la segunda cae en tiempo débil y puede ser una consonancia así como disonancia , al usar la segunda opción, nos permite introducir las notas extrañas al acorde (NCT).
Estas notas no pertenecen al acorde vertical (por ejemplo, al acorde en segunda inversión 6/4), pero se integran con naturalidad gracias al principio de:
P.A.R. = Preparación – Aproximación – Resolución.
1. Nota de Paso (Passing Tone)
En este ejemplo, las blancas (1) luchan contra las negras (2), los primeros 4 compases las blancas son notas de paso arpegiadas, tienen que ver con la triada del acorde. los otros 4 compases usan notas de paso que conectan 3ras o segundas.
- Preparación: consonancia.
- Aproximación: movimiento conjunto desde una nota de acorde.
- Resolución: por movimiento conjunto a otra nota de acorde.
- Ejemplo: En un bajo arpegiado o en una voz media entre do y mi, aparece re en tiempo débil → crea disonancia momentánea que resuelve.
Tipos:
- Nota de paso arpegiada: usa solo notas de la triada (sin disonancia).
- Nota de paso disonante: conecta las terceras de dos acordes (por ejemplo I–I⁶ o I⁶–IV⁶⁴).
- Además pueden ser: Diatónica o cromática como el compás 6 del ejemplo inicial.
2. Bordadura (Neighbor Note)
En este ejemplo también puedes imaginar que los acordes repetidos son de redonda y equivale a un PEDAL. Como lo mencionamos en clase, este NCT, nos sirve para evitar la monotía de una sola nota.
- Se mueve por grado conjunto desde una consonancia a una disonancia vecina y regresa.
- Bordadura superior: sube y baja (ej. do–re–do).
- Bordadura inferior: baja y sube (ej. mi–re–mi).
- Doble bordadura: combina ambas (ej. do–re–si–do).
- Además pueden ser: Diatónica o cromática también.
3. Relación con la vertical (acordes en segunda inversión)
En el contrapunto tonal y la armonía clásica, los acordes de segunda inversión (6/4) refuerzan la idea de contorno melódico a la línea del bajo.
Por ello, la disonancia que producen las notas de paso o bordadura se explica como un movimiento horizontal (melódico) dentro de un contexto vertical (armónico) momentáneamente disonante.
Ejemplo:
En una progresión I – V⁶⁴ – I, el acorde V⁶⁴ no es una función dominante real, sino un acorde de paso formado por notas que conectan el bajo (sol–fa–mi) y las voces intermedias por movimiento conjunto.
Así, el P.A.R. permite comprender cómo una disonancia controlada (la segunda nota en el 2:1) sirve al movimiento melódico y a la continuidad armónica.
Resumen visual
| Tipo de NCT | Posición | Movimiento | Disonancia | Ejemplo | Acorde relacionado |
|---|---|---|---|---|---|
| Nota de paso | Tiempo débil | Conjunto | Sí | do–re–mi | I–V⁶⁴–I |
| Bordadura superior | Tiempo débil | Subir-bajar | Sí | do–re–do | I |
| Bordadura inferior | Tiempo débil | Bajar-subir | Sí | mi–re–mi | I |
| Doble bordadura | Tiempo débil | Combinado | Sí | do–re–si–do | I o V |
🎼 Preguntas guía
- ¿Qué diferencia notas entre escribir una nota por compás (1:1) y dos notas contra una (2:1)?
¿Cómo cambia la sensación de movimiento y continuidad melódica? - En tu ejercicio, ¿qué nota de cada par (la primera o la segunda) suele sonar más estable?
¿Por qué crees que ocurre esto? - Cuando introduces una nota disonante en tiempo débil, ¿qué sucede auditivamente?
¿Sientes tensión, dirección o resolución? - ¿Cómo actúa el principio P.A.R. (Preparación–Aproximación–Resolución) en tu línea melódica?
¿Qué pasaría si una de las tres etapas faltara? - En las notas de paso, ¿cuándo estás usando una nota arpegiada (de la triada) y cuándo una nota realmente disonante?
¿Qué efecto expresivo tiene cada una? - ¿Puedes identificar algún momento en tu contrapunto donde una nota de paso cromática cambie el color de la melodía?
¿Cómo se percibe esa diferencia frente a una nota de paso diatónica? - En las bordaduras, ¿qué función cumple el movimiento de ida y vuelta (por grado conjunto)?
¿Por qué crees que ayuda a evitar la monotonía en un acorde pedal? - Cuando repites un mismo acorde y aplicas bordaduras, ¿qué cambia realmente: la armonía o la línea melódica?
¿Qué efecto causa en la sensación de continuidad? - Observa una progresión con acorde V⁶⁴ de paso (I–V⁶⁴–I).
¿Qué notas funcionan como preparación y cuáles como resolución en ese contexto?
¿Por qué decimos que ese V⁶⁴ no tiene función dominante? - ¿Cómo podrías describir, en tus propias palabras, la diferencia entre disonancia controlada y disonancia libre?
¿Cuál de las dos estás aplicando aquí? - ¿Qué aprendiste sobre el equilibrio entre lo vertical (armonía) y lo horizontal (melodía) al practicar el 2:1?
¿Cómo se siente cuando ambas dimensiones se complementan? - Finalmente, ¿qué te revela este tipo de ejercicio sobre la manera en que los compositores logran que una melodía sencilla cobre vida dentro de una textura armónica?
